viernes, 16 de agosto de 2013

WILDSTORM: Vida y Muerte de un Universo

En 1992, una serie de dibujantes estrella de Marvel principalmente, rompieron con el mainstream y crearon su propia editorial: IMAGE. El motivo principal: los derechos de los autores sobre los personajes frente a la política general de las grandes editoriales de poseer todos los derechos sobre ellos. Jim Valentino, Todd McFarlane, Erik Larsen, Rob Liefeld, Whilce Portacio, Marc Silvestri… y Jim Lee. Este último creó un sello llamado WildStorm, que curiosamente contenía parte de los encabezados de sus dos series principales: WildC.A.T.S y Stormwatch. Al principio todo parecía idílico en Image, aparecían personajes de un autor en series de otro, formando un universo compartido muy rico, aunque la mayoría de estos personajes recordaran (unos más que otros) a los de Marvel y DC.

Wildstorm comenzó publicando en agosto del 92 WildC.A.T.S, a ella le siguió en marzo del 93 el primer número de StormWatch. En abril, Deathblow, y así una gran cantidad de títulos que se iban poco a poco desligando del resto del “Universo Image”, para crear un “Universo WildStorm”. Todo se desata definitivamente en el 96, cuando durante un crossover llamado precisamente “Shattered Image”, y escrito por Kurt Busiek, la separación de los diferentes estudios se lleva a la práctica, tanto en la ficción como en la realidad, motivado principalmente por los desacuerdos con Rob Liefeld (al final del crossover ya ni aparecen sus Youngblood).

Por entonces ya se habían publicado multitud de títulos, como, aparte de los ya mencionados, Union, Gen13, Wetworks, Backlash, Grifter… Además proliferaron los especiales y las miniseries (WildC.A.T.S Trilogy, The Kindred, Zealot, Team 7, Warblade, Cybernary…) y algunos crossovers, tanto internos del propio estudio (WildStorm Rising y Fire from Heaven), como con el resto de Image (Killer Instinct con el Cyberforce de Silvestri, Gen13/The Maxx, Spawn/WildC.A.T.S…). También hubo crossovers con Marvel, con quien parecía que había buen feeling tras encargarse del Heroes Reborn (Backlash/Spider-man, Spider-man/Gen13, Deathblow and Wolverine, Team X/Team 7, Generation-X/Gen13, WildC.A.T.S/X-Men).

Por sus páginas pasaron escritores de renombre como Chris Claremont, Kurt Busiek, Warren Ellis o Alan Moore, éste último fue el que le dio a los WildCATS, y a todo su universo en general, el background que requerían, y del que han ido tirando hasta la desaparición de WildStorm.

Pasaron los años y el Universo WildStorm se seguía expandiendo, con otros títulos como DV8, The Authority (que sustituía a Stormwatch), Savant Garde, WildCORE, Divine Right y Wild C.A.T.S llegaría a su número 50, donde cerraría su volumen 1. 

El fatídico año llegó: 1999, DC Comics compra WildStorm, en principio como sello independiente. Alan Moore se puso muy nervioso, pero Jim Lee le permitió crear su propio sub-universo con completa libertad: America´s Best Comics (ABC). El mencionado The Authority y Planetary, ambos escritos por Warren Ellis, eran la punta de lanza para seguir creciendo, tanto en lo editorial (aunque ahora bajo el ala de DC), como en el universo de ficción. Series interesantes como Mr. Majestic, un segundo volumen de WildCATS o crossovers con DC (Superman/Gen13), parecían indicar que todo funcionaba así bien.

En 2002 se crea Eye of The Storm, una línea editorial más adulta y lejana al género superheróico, pero siguiendo la continuidad del Universo WildStorm existente hasta entonces, con Point Blank y Sleeper de Ed Brubaker, Wildcats versión 3.0 de Joe Casey y Stormwatch Team Achilles, además de un volumen 2 de The Authority.

En 2006, aprovechando un crossover con el Capitán Atom, DC intenta aplicar sus propias maniobras editoriales al Universo WildStorm, forzando un reboot denominado WorldStorm. Pero la cosa no les salió del todo bien, pues los autores, aunque daban a las series nuevos puntos de partida o enfoques, no dejaban que se perdiera la continuidad, y habitualmente podíamos ver guiños y comentarios sobre eventos, personajes y situaciones del pasado que habíamos leído anteriormente. Fue este el momento en el que me dije a mí mismo “esto va a acabar mal…”. En WorldStorm se reiniciaban series como WildCats, Gen13, Authority, Wetworks, Deathblow y nuevas apuestas como Midnighter, Stormwatch P.H.D. o la genial Bienvenidos a Tranquility.

Pasamos a 2008 y ocurre lo imprevisible en un universo de ficción tal y como estamos acostumbrados, en teoría el mundo se va a la mierda con una serie de cataclismos que denominan a la nueva etapa World´s End, y que va precedida de 3 miniseries: Armageddon, Wildstorm Revelations y The Number of The Beast, esta última tomando algunos elementos de la etapa de Stormwatch de Warren Ellis. El enfoque es muy interesante, he de admitirlo, ya que es el universo “oficial” y no una realidad alternativa como La Era de Apocalipsis o los Elseworlds de DC. Y todo este mundo post-apocalíptico tiene sus nuevas series: WildCats y Authority con sus volúmenes 5 y continúan Stormwatch P.H.D. y Gen13. Todo acaba en 2010, con los últimos números de WildCats y Authority, donde DC anuncia la cancelación de la línea Wildstorm (y el nuevo cargo de co-editor a Jim Lee, junto a Dan Didio).



En este punto, he de admitir que ese universo llegó a ser tan interesante (y en ocasiones más) que Marvel (sobre todo a finales de los 90), y, por supuesto, mucho más que el continuamente rebooteado Universo DC. ¿Y que se les ocurre hacer después? Darle un despachito a Jim Lee y “resucitar” algunos personajes y conceptos en el último reboot de DC, New 52… que debo admitir no he leído, pero cuyas críticas lo ponen a la altura del betún por lo general. Conceptos como Stormwatch/Authority, personajes como Grifter, Majestic o Voodoo siguen apareciendo en esos comics, pero para mí no son más que una sombra de lo que aquello fue. DC destruyó el Universo WildStorm. La pena es que no se haya destruido a sí misma… Superman y Batman la mantienen a flote, a pesar de los maltratos a autores (y a los lectores) que no paramos de leer por internet. Muchos dirán: “Ey, que Marvel hizo lo mismo en los 90 con Malibú y su Ultraverse…”. Por favor, no me comparen el Wildstorm con el Ultraverse, no hay color.

Para finalizar, en breve publicaré una cronología, a modo de orden de lectura para el que quiera seguir las series del Universo Wildstorm.

domingo, 11 de agosto de 2013

Excalibur y Capitán Britania

Hace unos meses le dejé a mi buen amigo Maese ABL un buen tocho de comics con las primeras etapas de Excalibur, hasta la despedida de Alan Davis de la colección. Quien me iba a decir que se iba a marcar una serie de artículos interesantísimos dando un repaso general a estas etapas y sobre las del Capitán Britania. Aquí os pongo los enlaces para que disfrutéis de ellos:






Pues eso, desde aquí recomendamos tanto los artículos, como los comics que allí se reseñan.

miércoles, 7 de agosto de 2013

La Era de Kataklism

La semana pasada terminé la cubierta para la historia "La Era de Kataklism", que irá incluida en el próximo número de Aluzine Comix Presenta, protagonizado por los Vendetta-Men. Como ya comenté anteriormente, el dibujo es de mi colega Maese ABL (Romero el Camionero, Ese Moíto, Doctora Amor...), que ha realizado un excelente trabajo con mi guión, aunque la portada me la reservé para dibujarla yo mismo. La ilustración es un homenaje a la clásica portada de John Byrne de la saga "Dias del Futuro Pasado" de X-Men, que han reinterpretado infinidad de veces, convirtiéndose prácticamente en un diseño icónico en el género.
La historia en sí nos muestra un futuro dominado por Kataklism, un peligroso alienígena conquistador, donde lo que queda de los Vendetta-Men juegan sus últimas cartas para cambiar la desastrosa línea temporal (cosa que se puede ver en Pato Salvaje Universe nº5).
Para más información, se puede leer el artículo que escribí en mayo sobre esta historia: Bocetos del Futuro Pasado

Abajo tenemos el proceso de la portada, cuyo boceto realicé en 2011, pero que no he terminado hasta hace unos días.
El segundo paso es el "entintado" con lápiz (sigo insistiendo con la técnica del Lápiz Quemado), usando portaminas de 0,5 a 1mm, dejando el dibujo lo más limpio posible. Además aproveché para hacer algunos cambios en la composición de las figuras, como la posición de la Capitana Yankee, a la que ahora se ve más claramente que Flipping Duck le está agarrando una teta...
En la tercera imagen ya he retocado los niveles del lápiz para oscurecerlo, he limpiado manchas, y he añadido rellenos de negro, dejándolo preparado para el color.
Por último, le doy color, efectos y texturas con el Photoshop, con lo que la ilustración queda lista para añadir textos y el logo (como se ve arriba).

miércoles, 31 de julio de 2013

The Wolverine

Acudí al cine con la inquietud de haber leído algunas críticas de Lobezno Inmortal (odio esa traducción del título, ¿tan difícil era llamarlo "Lobezno" a secas?) que la dejaban no muy bien, y pensé que podría encontrarme con otra desfachatez como en X-Men orígenes: Lobezno, cuya primera parte era a mi parecer muy salvable, pero cuyo final caía en picado (y lo que más me dolió, el trato que le dieron a mi querido Masacre). Pues me llevé una grata sorpresa, a pesar de que los trailers tenían muy buena pinta, porque ya uno no se puede fiar de ellos. La película en general es más que entretenida, con situaciones realmente intensas, no solo de acción, sino el trato que se le da a los personajes. Todo esto teniendo en cuenta que es una adaptación, que además enlaza y es bastante fiel a la saga cinematográfica de X-Men (sobre todo a la trilogía y a First Class). Para nada me esperaba un calco de las viñetas de "Honor" de Claremont y Miller (eso solo lo lograron -o casi- con Watchmen), así que disfruté la peli muchísimo.

Ojo, a partir de aquí puede haber SPOILERS, avisados estáis...

Si bien se basa ligeramente en la citada serie limitada de Lobezno "Honor" y la posterior saga de La Patrulla-X en Japón, añade muchos elemento originales y simplifica los personajes secundarios, enlazándolos de forma diferente al comic (Mariko/Yukio/Harada/Samurai de Plata/Shingen...), y actualiza a nuestros días, tanto en aspecto como en background muchos de ellos. En especial el trato que se le ha dado a Yukio me ha encantado. Tenemos varias escenas de ensoñaciones de Logan con Jean Grey, que nos presentan a Lobezno tras X-Men 3 traumatizado por haber tenido que matar a la mujer que amaba. La primera parte, antes de que Yukio localice a Logan, es prácticamente calcada al comic de Claremont y Miller, incluido el tema del oso envenenado.
Mariko, tan sosainas como en el comic, a mi parecer era demasiado joven (necesidades de la cinta de tener nenas atractivas para los adolescentes). Un aspecto que quizás me disgustó un poco es que Lobezno no conocía mucho de la cultura nipona, cuando estamos acostumbrados a que en su pasado ha estado bastante por Japón y lo consideraba como su segunda patria (hasta hablando el idioma, pero eso hubiera requerido demasiados subtítulos en el film, lo que se agradece). 
El personaje del Samurái de Plata lo adaptan para poder tener un enemigo final más peligroso al que Lobezno pueda enfrentarse, con una batalla en la que finalmente le corta las garras de adamantium (y que luego regenera las de hueso). Esto es el colofón a toda la cinta, que hace que el personaje de Logan pase por una serie situaciones extremas e inéditas (al menos en su bagaje cinematográfico), con el añadido de que en prácticamente el 80% de la peli está sin su factor de curación, que es lo que le hace muy superior en combate normalmente (más que las garras y el esqueleto de adamantium).
La escenas de acción te tienen continuamente en vilo, en especial los enfrentamientos con los ninjas de La Mano (perdón el Clan Oscuro, que los derechos de La Mano, junto a Daredevil y Elektra volvieron a Marvel Studios) y la lucha en el tren bala, que es soberbia. Eso sí no hay un exceso de efectos especiales (lo que yo agradezco, ya está para eso Michael Bay).
Lo que menos me ha gustado finalmente es el tratamiento al personaje de Víbora, que la convierten aquí en mutante innecesariamente y está desprovista de sus dos principales rasgos: su pertenencia a Hydra (también cosa de los derechos) y su pelo verde característico.

En definitiva, una grata sorpresa y un buen nuevo punto de partida para la franquicia mutante (genial la escena post-créditos, que sirve de prólogo a la próxima Dias del Futuro Pasado) y que la pone a la altura de los próximos estrenos de la saga de Los Vengadores. Mi nota: 8


lunes, 29 de julio de 2013

Homenaje a Superman

click en la imagen para agrandar
Esta ilustración la he realizado para celebrar el 75 aniversario de Superman, que apareció en el mítico nº1 de Action Comics en junio de 1938, dando comienzo oficial al género de superhéroes. Los que me conocen saben que no soy un gran fan del personaje, pero hay que concederle ese título honorífico como el primer superhéroe, aunque hubiera antes que él otros personajes con habilidades extraordinarias viviendo aventuras en el mundo de las viñetas.
El dibujo muestra a Magnífikus (el líder de mis Vendetta-Men) en el lugar del Hombre de Acero, con Cannabis-Man en primer plano (con pinta de estar harto de soportar a su jefe) y a Marty McFly y Doc (de Regreso al Futuro) viendo como el Delorean es destrozado por el torpe superhéroe. 
Es la primera ilustración que termino con la técnica del Lápiz Quemado, que aun no controlo del todo bien, y no queda con el acabado al que estoy acostumbrado para posteriormente dar color o grises. Pero seguiré practicando...

El legendario Action Comics nº1

viernes, 26 de julio de 2013

Falsas Tomas Falsas Cap.25 (final)

Pues ya estamos con el capítulo 25 de Falsas Tomas Falsas de Los Vengadores, que sirve de final (más bien de epílogo) de esta primera temporada, con María Hill como protagonista (indispensable para un fan de Como Conocí a Vuestra Madre como soy yo).

CAPÍTULO 25: LAS VACACIONES DE MARIA HILL










Hace un par de días en Blog de Espiral publicaron una reseña de la serie, que podéis leer aquí:
Gracias Maese ABL!!

Además, os emplazo a septiembre para el comienzo de la segunda temporada (de la que ya tengo algunos capítulos terminados), donde continuaremos usando estas Tomas Falsas para desbarrar sobre comics, cine y cultura friki en general, aparte del humor absurdo y gamberro de siempre.
Gracias a todos los que habéis estado ahí siguiéndonos.

jueves, 25 de julio de 2013

Star Trek: En la Oscuridad

Ayer por fin puede ver la nueva entrega de Star Trek, la segunda de la revitalizada saga por J.J. Abrams. Primero debo admitir no ser un trekkie, aunque recuerdo con mucho cariño la serie original cuando la vi de pequeño. De sus secuelas durante las décadas no he visto nada (quizás alguna de las películas de La Nueva Generación). Aun así cuando he visto el inteligente reboot de Abrams, que cuida y respeta a la serie primigenia, me sorprendió gratamente. Y es que el director es toda una garantía hoy en día para cualquier proyecto (veremos que hace en Star Wars).

Por no extenderme demasiado, debo decir que esta segunda entrega mantiene el nivel de su antecesora, con un guión inteligente y una acción trepidante que prácticamente no te deja apartar la vista ni un instante de la pantalla. Los actores siguen en su línea, buenas caracterizaciones, en especial Spock, con un Zachary Quinto que se ajusta al personaje como un guante (ya era de lo mejor en la serie Heroes, con su Sylar). Otro gran pilar es Bones (Karl Urban), que aporta la principal baza humorística, junto a Scotty (aunque éste a otros niveles más básicos). Khan (Benedict Cumberbatch) aparece y todo apunta a que tienes que sorprenderte... En mi caso, que no he seguido Sherlock, me pareció demasiado dramatizado, aunque correcto, y el personaje en sí lo suficiente para hacer un guiño a la película de 1982 (La Ira de Khan).

[OJO SPOILERS]
Parece que si quieres hacer una película taquillera en Hollywood es imprescindible destruir ciudades a gran escala (Vengadores, Transformes, Man of Steel...) parece que los yanquis están bien traumatizados en el fondo y sienten un morbo especial a ver sus edificios y símbolos destruidos. Sobreponiéndonos a esto, esa acción non stop usa muchas escenas que entiendo que se han convertido en stándares. El paseo de Khan detenido y rodeado por los guardias entrando en la Enterprise, recuerda demasiado al de Man of Steel y a su vez a Loki en el Helitransporte en Los Vengadores. La nave saliendo majestuosa del mar en el comienzo del film, al estilo de Archie (la nave de Búho Nocturno) en Watchmen, e incluso el Helitransporte de SHIELD despegando del agua. Tenemos una persecución por parte de los Klingon, donde los protagonistas usan una nave que recuerda bastante al Halcón Milenario de Han Solo. Y la escena de Kirk sacrificándose para reparar la nave y salvar a la tripulación se asemejó mucho al capítulo de Firefly donde el Capitán Reynolds hace lo propio.

En definitiva, gran película y muy entretenida, esperemos que la recaudación dé para que se planteen una tercera entrega (y que Abrams siga ahí). Mi puntuación: 8